В этом году мы сделали кураторский выбор в пользу исключительно живописного проекта. Стенд был построен на резком контрасте с окружающей ярмарочной средой. Вместо привычной открытой структуры — почти замкнутое пространство с чёрными стенами и направленным музейным светом. Подача работала как оптический фильтр: тёмный фон обнулял визуальный шум, не конкурировал с картинами и позволял увидеть цвет, фактуру и композицию в их чистом виде.
Смысловой осью экспозиции стала русская усадьба — один из ключевых образов позднеимперской культуры. На входе гостей встречала картина Константина Вроблевского «Усадьба». Ученик Архипа Куинджи, Вроблевский, написал ее в 1913 году — в последний мирный год Российской империи. Мотив считывался не как ностальгическая декорация, а скорее как модель исчезающего мира, существующего на границе памяти и исторического разрыва.
Вокруг этой темы выстраивалась и вся драматургия стенда — пространства предчувствий и перекличек. Здесь не существовало жёсткого маршрута: зритель двигался интуитивно, собирая собственную историю. Ковровая развеска — рискованный и сложный экспозиционный приём — в данном случае оказалась принципиальной частью концепции. Работы располагались в несколько ярусов, от пола до потолка, создавая ощущение старого усадебного интерьера или дореволюционного собрания. Такой тип показа имеет длинную историю — от барочной салонной развески до коллекций Щукина и Морозова. Сегодня этот приём вновь возвращается в выставочную практику, хотя и вызывает споры среди экспозиционеров.
В экспозиции органично сосуществовали художники разных поколений и разного статуса внутри привычного историко-художественного канона. На стенах соседствовали Айвазовский, Коровин, Кустодиев, Сомов, Серебрякова, Фальк, Юон и Ланской, а рядом — Сверчков, Тихменев, Бодаревский, Суходольский, Исупов, Вроблевский, Химона и Шевченко, которых рынок и массовое сознание до сих пор нередко относят ко «второму эшелону». Однако их сложно назвать вторыми. Многие из них при жизни могли быть даже более модными, чем художники, которых мы считаем именами первой величины.
Сегодня внимание коллекционеров всё чаще смещается от исключительно громких имён к качеству самой живописи, редкости произведения и внутренней интонации автора. Показательно, что зрители подолгу задерживались у камерных работ менее известных мастеров, возвращаясь к ним по нескольку раз.
По итогам выставки команда Suslov Fine Arts выражает искреннюю благодарность организаторам АРТ МОСКВЫ за создание профессиональной платформы, команде галерей «Трианон», «Артлот» и «Старинные подарки» — за реализацию замысла, и всем гостям стенда — за внимание, время и живой интерес к русской живописи.
Организаторы – галереи Suslov Fine Arts («Трианон», «Артлот», «Старинные подарки»)
Идея и концепция — Михаил Суслов
Разработка экспозиции — Алексей Абакумов, Маргарита Завгородняя, Анастасия Загороднева, Валерия Харисова
Техническое обеспечение — Максим Ерохин